【音乐】《60岁,说好的演唱会》洛洛 主播

  演唱会(点击收听)   忘了从什么时候起,周杰伦开始渗透进我的生活。我从来没有像那些疯狂的粉丝一样,把他的海报贴满整个房间,把他的每张专辑都放在书架上,把他的每场演唱会视频都看一遍。只是在不经意间发现,播放器里占满了周杰伦的名字。我一直不觉得他帅,可是有种别人没有的魅力。于是在某年某月的某一天,莫名其妙的爱上了他,别问我理由,因为我也不知道。

【电影】《大叔与出租车司机》麦兜 主播

  《大叔与出租车司机》   大叔:    我的一个朋友,用这样的话形容他的爱情:“我把我全部的生活都建筑在她身上,如果失去了她,我的心也就死了;因为除了她,世界上的其他东西都不能让我感兴趣。”我问他:“你难道没有其他感兴趣的东西吗?比如工作、理想、家人、朋友,或者人生实现。”他斩钉截铁地告诉我,没有,至少现在没有,现在只有她。那个时候,我很不理解他。      电影开始了很久,元彬才出现。心不在焉地挑着午餐要吃的食物,买了一束白玫瑰。他像一具行尸走肉这样活着,心在他妻子和未出世的孩子死掉的那一刹那也已经一起死掉了。本以为世界上其他的事情已经跟他没有任何关系,奈何这个时候一个叫小米的小女孩却鲁莽又毫不客气地闯进他的世界。“大叔是黑社会的吗?”、“大叔这些花真好看”、“大叔知道你的外号叫什么吗?”带着小孩子独有的口无遮拦和孩子气,小米的一言一语都在大叔心中慢慢发生奇妙的化学反应。      “大叔你厌恶这样的我吗?比起骂我像乞丐一样的小孩,其实大叔更令人讨厌。可是,我还是不会讨厌大叔的。因为如果连你我也讨厌的话,这世上就没有我喜欢的东西了。”这是一个小孩令人难过又感伤的告白,我也把这段话看作是引起大叔心中情感变化的转折点。也许是同病相怜,也许是慢慢被温暖,又或许是把小米当成了未能出世的孩子;总之,小米的存在像灵丹妙药一样在慢慢一点一滴催活着大叔已经死掉的心。      元彬心理上的变化也是值得玩味的。一开始狠狠对小米说“不要乱碰别人的东西”,把她和其他人一样拒之心门之外;但到了在街上偶遇偷东西被抓的小米时,已经变得关心和在乎她。依据是影片最后元彬向小米解释说不上前相认是因为“越是想相认越不敢上前相认”,听起来很矛盾但是其实很符合人的心理特征。当一个人你并不关心和在乎时,你可以无压力假装是她的爸爸上前相认为她解围;但当这个人你开始关心和在乎时,你会因为她做了这样的事连自己也感到羞愧,无力上前去帮她圆谎。      而正是有了这些情感上的变化,元彬所扮演的大叔才会在之后为救小米上刀山下火海。因为他已经失去过一次所爱的人了,也已经无惧生死。当小米拯救了他这个心时,也意味着他把心捆绑在了小米的身上。若是再失去小米,那么世界对他来说再度失去了意义——没有几个人能接受两次这样的打击,这也是为什么当他误以为小米已死时,想要开枪自我了结的原因。所以看完这部电影后,我也开始了解文章开头那位朋友“哀莫大于心死”的心情。      电影在很炫和令人目不暇接的打斗同时,还传达了“心灵的救赎”这个概念。影片中有一个小细节是小米帮受伤的高手在额头上贴了一块创可贴,可能正是这样的举动才使得高手最终决定从变态医生手中救了小米——被挖的眼睛是变态医生的,并不是小米的。关于“心灵救赎”,同样的感受也发生在我看《亲切的金子》、《假面》等韩国电影的时候。我觉得韩国的编剧总是善于把这种人性情感上的细微变化通过表面事件传达出来,所以他们的影视作品才会在各国大受欢迎。就是这些对于人类情感的细微刻画,总是令人看完之后嘘唏不已。      我去年看得韩国电影并不多,但是我觉得这部电影应该当之无愧是2010年韩国质量上佳的电影。如果说《母亲》里元彬的演技在角色设定和演技派大姐大金惠子风头的影响下有所削弱,那么这部大叔里他把他的演技和帅气发挥得淋漓尽致。用一句豆友的话来说,他在这部电影里的表现足以“将弯女掰直,把直男掰弯”。这个在我情感最泛滥的青春期就开始陪伴我的帅气明星,无疑成功证明了他不是花瓶那么简单而已。所以,这个影评的标题,也要送给我亲爱的元彬先生。出租车司机:    Robert

【电影】《海角七号,七封情书》掌柜的 主播

  海角七号   第一封 1945年12月25日。 友子 太阳已经完全没入了海面 我真的已经完全看不见台湾岛了 你还站在那里等我吗? 友子 请原谅我这个懦弱的男人 从来不敢承认我们两人的相爱 我甚至已经忘记 我是如何迷上那个不照规定理发 而惹得我大发雷霆的女孩了 友子 你固执不讲理、爱玩爱流行 我却如此受不住的迷恋你 只是好不容易你毕业了 我们却战败了 我是战败国的子民 贵族的骄傲瞬间堕落为犯人的枷 我只是个穷教师 为何要背负一个民族的罪 时代的宿命是时代的罪过 我只是个穷教师 我爱你,却必须放弃你 第二封 第三天。 该怎麼克制自己不去想你 你是南方艳阳下成长的学生 我是从飘雪的北方渡洋过海的老师 我们是这麼的不同 为何却会如此的相爱 我怀念艳阳…我怀念热风… 我犹有记忆你被红蚁惹毛的样子 我知道我不该嘲笑你 但你踩著红蚁的样子真美 像踩著一种奇幻的舞步 愤怒、强烈又带著轻挑的嬉笑…… 友子,我就是那时爱上你的…… 第三封 多希望这时有暴风 把我淹没在这台湾与日本之间的海域 这样我就不必为了我的懦弱负责 友子 才几天的航行 海风所带来的哭声已让我苍老许多 我不愿离开甲板,也不愿睡觉 我心里已经做好盘算 一旦让我著陆 我将一辈子不愿再看见大海 海风啊,为何总是带来哭声呢? 爱人哭、嫁人哭、生孩子哭 想著你未来可能的幸福我总是会哭 只是我的泪水 总是在涌出前就被海风吹乾 涌不出泪水的哭泣,让我更苍老了 可恶的风 可恶的月光 可恶的海 十二月的海总是带著愤怒 我承受著耻辱和悔恨的臭味 陪同不安静地晃荡 不明白我到底是归乡 还是离乡! 第四封 傍晚,已经进入了日本海 白天我头痛欲裂 可恨的浓雾 阻挡了我一整个白天的视线 而现在的星光真美 记得你才是中学一年级小女生时 就胆敢以天狗食月的农村传说 来挑战我月蚀的天文理论吗? 再说一件不怕你挑战的理论 你知道我们现在所看到的星光 是自几亿光年远的星球上 所发射过来的吗? 哇,几亿光年发射出来的光 我们现在才看到 几亿光年的台湾岛和日本岛 又是什麼样子呢? 山还是山,海还是海 却不见了人 我想再多看几眼星空 在这什麼都善变的人世间里 我想看一下永恒 遇见了要往台湾避冬的乌鱼群 我把对你的相思寄放在其中的一只 希望你的渔人父亲可以捕获 友子,尽管他的气味辛酸 你也一定要尝一口 你会明白…… 我不是抛弃你,我是舍不得你 我在众人熟睡的甲板上反覆低喃 我不是抛弃你,我是舍不得你 第五封 天亮了,但又有何关系 反正日光总是带来浓雾 黎明前的一段恍惚 我见到了日后的你韶华已逝 日后的我发秃眼垂 晨雾如飘雪,覆盖了我额上的皱纹 骄阳如烈焰,焚枯了你秀发的乌黑 你我心中最后一点余热完全凋零 友子… 请原谅我这身无用的躯体 第六封 海上气温16度 风速12节、水深

【电影】《情书》午凌 主播

情书 一个朋友很喜欢《情书》,一直念念不忘。问他最喜欢哪一处,他说是电影最后,藤井树看到书卡背后画像而感动落泪的时候。仿佛百转千回,豁然开朗。爱的无心隐藏和善意袒露,到最后都是人性深处共通的折射面。  电影《情书》是岩井俊二在中国一举成名的代表作,即使后来他有更具备深度的《燕尾蝶》及《关于莉莉周的一切》等作品出场。但《情书》的简单纯粹,却更像一个小小记号,鲜明得不假思索。  我忘记是几时看的碟了,也不知道能不能再翻出来。有些镜头是一直记得的。比如一开场的苍茫大雪。感冒中的短发女孩收到陌生人的问候信。女孩藤井树在自行车停车处等待男孩藤井树。他从山坡上跑下来,用一个袋子罩住她的头。恶作剧是典型的内向少年表达感情的方式。两个少年的美丽容颜,有像月光一样的明亮光泽。  镜头感是很干净的。有对细节和光线的讲究。作家导演的特质非常明显。  不知道小说里的少年藤井树,会不会是岩井俊二写给自己的一个映照。散漫懒惰,不善于和人打交道。特立独行却又心意执著。“他那样的人,经常眺望远方。那双眼睛总是清澈的,是我迄今为止见到的最漂亮的……他喜欢登山和绘画。如果不是在画画,就是在登山。”   廖廖数言。深情的男子,总是更像一棵沉默的树。一个真实的创作者,在自己的作品里,投影的不仅仅是自我,也许还有他企望中的世界。即使只是幻觉。  我想,那种樱花般淡淡清香,繁盛留恋,又可以寂静而坦然地走向离别的感情,应该是他所喜欢的吧。所以他写,所以他拍。  一段少年往事中的暗恋,随着博子与藤井树之间的通信,被逐渐地抽丝剥茧,真相大白。而对几个当事人来说,就如同在挖掘宝藏一样,突然之间,发现时间深处,居然有一段如此宛转曲折的心意存在。  无论如何,它都像是缓慢渗出,静水流深的清凉泉水一样,是能让人的心变得柔软及澄澈的回溯。  曾经和朋友聊起过关于爱的方式。在一个充满了死亡,离弃,怀疑及不信的成人世界里,是否能够有古典及洁净感的感情存在。  古典感的爱,可以在静默中没有任何声响和要求地存在。暗中点燃的小小火焰,只用来温暖自己的灵魂,照亮对方的眼睛。而洁净的爱,它也许会有盲目,犹豫,创伤,但一定不会有任何功利性的目的,也无私心,仿佛只是为了信仰而存在。  不知道有多少人是在把爱当作一个信仰来追问和找寻。也许它更容易被粗糙地沦落为种种工具,标准,衡量,评判和误解。它需要的耐心和容量太大。以至很多人没有信心。  博子在雪地上醒过来,仰脸看着雪花飘落的海报,本身似已成为一种情感源泉的象征。生与死的对照,记忆与消逝的回响,以及对爱与时间的真挚追问。一切都多么珍贵。  所以真实的感情最终是和一切盛大无关的事。和幽深艰涩的宗教哲学无关。和坚不可摧的道德伦理无关。和瞬息万变的世间万物无关。也许仅仅就是白雪皑皑的群山之中一次泪流满面的问候:你好吗?我很好。  寂寞地眷恋和想念着一个人,就像留恋我们无可言喻的生之欢喜和苍凉。  如果说有盛大,那也仅仅只是属于时间的细微记忆和线索。本期编稿/主播:午凌

【影视】《韩剧是女人的A片》晨汐 主播

【生活】《韩剧是女人的A片》晨汐 主播    掸去你生活的尘埃,聆听我给你的温暖,大家好,这里是一家茶馆网络电台,我是你们的好朋友晨汐,晨曦的晨,潮汐的汐,现在是北京时间20点整,让我们给自己一盏茶的时间,聆听生活里的故事。   前两天打开手机刷屏

【音乐】《船与水之歌》云凉 主播

船与水之歌   《摆渡人之歌》那时候,我在去锦官城的火车上,天色渐暗,火车摇摇晃晃,轻悄悄地走在崇山峻岭之间,天边挂着微醺的夕阳,外面的景色恰好是青山环抱着一池绿水。有一只小船在山水间徐徐划过,看不大清上面拿着船桨的人,却也能体会出他充满诗意的心情。耳边突然响起一首歌,也就是你现在听到的这首摆渡人之歌。我总觉得,范宗沛编的曲子中充满了有关南方的诗意,有许多船,有大片的水,那是不同于北方的柔情与秀美,也是我尚懵懂的时候向往的情怀。很少有人能这样巧妙地把苏州评弹与自然的声音结合起来,开头旋律简单的钢琴独白化作一只浆轻轻地拨动水面,随后响起的琵琶声带出小桥,石屋,杨柳与天上飞鸟的倒影,轻抹慢捻之间时光也像水面一样被不徐不疾地搅碎。那突然响起,听不懂却又让人沉醉的吴侬软语,诉说着摆渡人的心情。我摆渡的都是归来去往的漂泊之人,君问归期未有期,人生又何尝不是一场久久的漂泊呢? 《望春风》一个好的编曲人没有一个固定的标准,只是我想,他的曲子一定是从心里发出的声音,又被另一个人听到心里去。一首三十年代的歌谣,经范宗沛改编后变得更加曼妙多姿,欣赏的时候仿若看见一个穿着旗袍的少女,踏过三十年代上海黄浦江波光粼粼的海面向我们徐徐走来。范宗沛的音乐带给人一种古典的情怀,返璞归真,音乐中没有了不和谐的嘈杂,只有钢琴与大提琴的水乳相融,充满了诗情画意。这首歌来自一张有着好听名字的专辑:《望,不忘春风》。春风复多情,吹我罗裳开,不管何时听到这首曲子,都像身处春日的暖阳下,身边结冰的河流慢慢融化,大地渐渐点上绿意。《水色》每一颗音符都从水中浮起,每一段曲调都带着氤氲的水汽,这是我推荐给你的第二首苏州评弹与现代音乐结合的曲子。它是范宗沛写给周庄的,每一个江南古镇都有它的特色,周庄的特色便是水了。不同于摆渡人之歌,这首曲子节奏轻快又妩媚妖娆,或急或缓、活泼的钢琴声好像水珠落在青石板上的叮咚,又像那条穿过小镇的河流发出的歌唱。老镇的土是水做的,是八方来去的水气荡漾。用心做音乐,并以音乐为乐,范宗沛的态度让人佩服。这首曲子起初的女声评弹来自苏州弹词《寇宫人》。老旧的词句出现在新曲中,好像远远地走来一位摇曳生姿的美人,身姿美艳,眉目间却尽是记忆的斑驳。这首歌让我想起曾经到访的水乡。很早很早的清晨,换上古朴的布裙子,在一座又一座石板桥上走过,撑船的人慢悠悠地划桨,湿润的晨风在空气中与呼吸缠绕,时间在此定格。我生命的一部分也许一直停留在那里,做着不愿醒来的水乡梦。《告别》虽然没有成立个乐队,但早已相识的林海和范宗沛也是音乐上的知交。一个钢琴独白好似空谷吟唱,总能为范宗沛的曲子添上一些特别的音色。一个大提琴拉得低沉温婉,曲子深情又富有格调,仿佛百转千回地诉说着故事。很多人很好奇这两人怎么会在一起,然而世上的事往往就是巧合两个字。这两个人之间有太多的巧合,同样是摩羯座,生日只差一天,同样学习古典音乐的背景,同样喜欢爵士音乐,同样热爱音乐创作。这支曲子也是两人合作的作品,曾经被用作乌镇旅游宣传片的背景音乐。那时是他们一起游历江南,林海看见的是水乡的垂柳,而范宗沛则更多地写出了水乡的人和情。兴许是因为好友作伴,音乐太过清澈透明,连告别的时候都少了一丝悲伤。这首曲子的名字便是告别。音乐流淌过,像是坐着小船在河上一路摇曳着前行,头顶是温柔的星空,侧耳聆听潺潺的流水声,茶一壶酒一壶,道不尽的都是依依不舍。但离开是为了再度相见,灵魂深植在这里,这片宁静而优雅的水乡。《戏水》依然是大提琴加钢琴,这首《戏水》是白先勇作品 《孽子》中为数不多曲风轻快的配乐。虽然提琴听起来始终是悲伤的,但加快的节奏仍然制造了些许欢乐旋律,提琴带来的感觉恰似人内心隐秘的情感波动。提琴的张力和钢琴的配合,出现在某个回忆的片段里。青涩的年少记忆,无拘无束的欢笑和之后永远的挣扎和纠结,配乐有时候甚至能比剧情更让人难以忘怀,这就是它的神奇所在了。歌中那段时光关乎什么都不用考虑的十八岁,那时候我们暂时忘却了生存的苦楚,只有数不尽的嬉笑打闹,我对你的赤子之心,从现在到永远。当《孽子》这本书,也就是这个曲子的出处不再成为一个不能说的名字,这句话也得以伴着这首歌重见天日。最后一个音符落下,一曲终了时,那一群,在最深最深的黑夜里,独自彷徨街头,无所依归的孩子们当中,你是否是其中一个? 《青石的街道向晚》我舍不得放弃《水色》这张专辑中任意一首夹杂了苏州弹评的曲子,就把这首放在了最后推荐给你。一开始听的时候也许会不喜欢,评弹声贯穿始终,音乐响起,像是注释,亦或回应。仿佛不是同一支曲子,但两路音乐就这样相互呼应直到最后,弹评声慢慢淡去,仿佛一个时代的逝去,这时你就会发现它的美。再难有吴侬软语声声慢慢,丝竹琵琶嘈嘈切切,再难有小镇上抱着乐器边弹边唱,穿着旗袍眉眼精致的江南女子。烟雨朦胧,是似如梦,陷入温柔乡,只能道一句随缘罢了。有人说听这首歌的时候,仿佛驻足原地动弹不得,往事故人从身边走过,伸手摸不着,抓不住。那就在它消散之前,让我们再来听一遍,范宗沛的水乡之歌。