【电影】《海角七号之七封情书》 主播 掌柜的

海角七号 七封情书 第一封 1945年12月25日。 友子 太阳已经完全没入了海面 我真的已经完全看不见台湾岛了 你还站在那里等我吗? 友子 请原谅我这个懦弱的男人 从来不敢承认我们两人的相爱 我甚至已经忘记 我是如何迷上那个不照规定理发 而惹得我大发雷霆的女孩了 友子 你固执不讲理、爱玩爱流行 我却如此受不住的迷恋你 只是好不容易你毕业了 我们却战败了 我是战败国的子民 贵族的骄傲瞬间堕落为犯人的枷 我只是个穷教师 为何要背负一个民族的罪 时代的宿命是时代的罪过 我只是个穷教师 我爱你,却必须放弃你 第二封 第三天。 该怎麼克制自己不去想你 你是南方艳阳下成长的学生 我是从飘雪的北方渡洋过海的老师 我们是这麼的不同 为何却会如此的相爱 我怀念艳阳…我怀念热风… 我犹有记忆你被红蚁惹毛的样子 我知道我不该嘲笑你 但你踩著红蚁的样子真美 像踩著一种奇幻的舞步 愤怒、强烈又带著轻挑的嬉笑…… 友子,我就是那时爱上你的…… 第三封 多希望这时有暴风 把我淹没在这台湾与日本之间的海域 这样我就不必为了我的懦弱负责 友子 才几天的航行 海风所带来的哭声已让我苍老许多 我不愿离开甲板,也不愿睡觉 我心里已经做好盘算 一旦让我著陆 我将一辈子不愿再看见大海 海风啊,为何总是带来哭声呢? 爱人哭、嫁人哭、生孩子哭 想著你未来可能的幸福我总是会哭 只是我的泪水 总是在涌出前就被海风吹乾 涌不出泪水的哭泣,让我更苍老了 可恶的风 可恶的月光 可恶的海 十二月的海总是带著愤怒 我承受著耻辱和悔恨的臭味 陪同不安静地晃荡 不明白我到底是归乡 还是离乡! 第四封 傍晚,已经进入了日本海 白天我头痛欲裂 可恨的浓雾 阻挡了我一整个白天的视线 而现在的星光真美 记得你才是中学一年级小女生时 就胆敢以天狗食月的农村传说 来挑战我月蚀的天文理论吗? 再说一件不怕你挑战的理论 你知道我们现在所看到的星光 是自几亿光年远的星球上 所发射过来的吗? 哇,几亿光年发射出来的光 我们现在才看到 几亿光年的台湾岛和日本岛 又是什麼样子呢? 山还是山,海还是海 却不见了人 我想再多看几眼星空 在这什麼都善变的人世间里 我想看一下永恒 遇见了要往台湾避冬的乌鱼群 我把对你的相思寄放在其中的一只 希望你的渔人父亲可以捕获 友子,尽管他的气味辛酸 你也一定要尝一口 你会明白…… 我不是抛弃你,我是舍不得你 我在众人熟睡的甲板上反覆低喃 我不是抛弃你,我是舍不得你 第五封 天亮了,但又有何关系 反正日光总是带来浓雾 黎明前的一段恍惚 我见到了日后的你韶华已逝 日后的我发秃眼垂 晨雾如飘雪,覆盖了我额上的皱纹 骄阳如烈焰,焚枯了你秀发的乌黑 你我心中最后一点余热完全凋零 友子… 请原谅我这身无用的躯体 第六封 海上气温16度 风速12节、水深 97米 已经看见了几只海鸟 预计明天入夜前我们即将登陆 友子…… 我把我在台湾的相簿都留给你 就寄放在你母亲那儿 但我偷了其中一张 是你在海边玩水的那张 照片里的海没风也没雨 照片里的你,笑得就像在天堂 不管你的未来将属於谁 谁都配不上你 原本以为我能将美好回忆妥善打包 到头来却发现我能携走的只有虚无 我真的很想你! 啊,彩虹! 但愿这彩虹的两端 足以跨过海洋,连结我和你 第七封 友子,我已经平安著陆 七天的航行 我终於踩上我战后残破的土地 可是我却开始思念海洋 这海洋为何总是站在 希望和灭绝的两个极端 这是我的最后一封信 待会我就会把信寄出去 这容不下爱情的海洋 至少还容得下相思吧! 友子,我的相思你一定要收到 这样你才会原谅我一点点 我想我会把你放在我心里一辈子 就算娶妻、生子 在人生重要的转折点上 一定会浮现… 你提著笨重的行李逃家 在遣返的人潮中,你孤单地站著 你戴著那顶… 存了好久的钱才买来的白色针织帽 是为了让我能在人群中发现你吧! 我看见了…我看见了… 你安静不动地站著 旧地址,海角七号…海角? 你像七月的烈日 让我不敢再多看你一眼 你站得如此安静 我刻意冰凉的心,却又顿时燃起 我伤心,又不敢让遗憾流露 我心里嘀咕,嘴巴却一声不吭 我知道,思念这庸俗的字眼 将如阳光下的黑影 我逃他追…我追他逃… 一辈子 我会假装你忘了我 假装你将你我的过往 像候鸟一般从记忆中迁徙 假装你已走过寒冬迎接春天 我会假装… 一直到自以为一切都是真的! 然后… 祝你一生永远幸福! 本期主播:掌柜的

【电影】《情书》 午凌 主播

情书 有一个朋友很喜欢《情书》,一直念念不忘。问他最喜欢哪一处,他说是电影最后,藤井树看到书卡背后画像而感动落泪的时候。仿佛百转千回,豁然开朗。爱的无心隐藏和善意袒露,到最后都是人性深处共通的折射面。  电影《情书》是岩井俊二在中国一举成名的代表作,即使后来他有更具备深度的《燕尾蝶》及《关于莉莉周的一切》等作品出场。但《情书》的简单纯粹,却更像一个小小记号,鲜明得不假思索。  我忘记是几时看的碟了,也不知道能不能再翻出来。有些镜头是一直记得的。比如一开场的苍茫大雪。感冒中的短发女孩收到陌生人的问候信。女孩藤井树在自行车停车处等待男孩藤井树。他从山坡上跑下来,用一个袋子罩住她的头。恶作剧是典型的内向少年表达感情的方式。两个少年的美丽容颜,有像月光一样的明亮光泽。  镜头感是很干净的。有对细节和光线的讲究。作家导演的特质非常明显。  不知道小说里的少年藤井树,会不会是岩井俊二写给自己的一个映照。散漫懒惰,不善于和人打交道。特立独行却又心意执著。“他那样的人,经常眺望远方。那双眼睛总是清澈的,是我迄今为止见到的最漂亮的……他喜欢登山和绘画。如果不是在画画,就是在登山。”   廖廖数言。深情的男子,总是更像一棵沉默的树。一个真实的创作者,在自己的作品里,投影的不仅仅是自我,也许还有他企望中的世界。即使只是幻觉。  我想,那种樱花般淡淡清香,繁盛留恋,又可以寂静而坦然地走向离别的感情,应该是他所喜欢的吧。所以他写,所以他拍。  一段少年往事中的暗恋,随着博子与藤井树之间的通信,被逐渐地抽丝剥茧,真相大白。而对几个当事人来说,就如同在挖掘宝藏一样,突然之间,发现时间深处,居然有一段如此宛转曲折的心意存在。  无论如何,它都像是缓慢渗出,静水流深的清凉泉水一样,是能让人的心变得柔软及澄澈的回溯。  曾经和朋友聊起过关于爱的方式。在一个充满了死亡,离弃,怀疑及不信的成人世界里,是否能够有古典及洁净感的感情存在。  古典感的爱,可以在静默中没有任何声响和要求地存在。暗中点燃的小小火焰,只用来温暖自己的灵魂,照亮对方的眼睛。而洁净的爱,它也许会有盲目,犹豫,创伤,但一定不会有任何功利性的目的,也无私心,仿佛只是为了信仰而存在。  不知道有多少人是在把爱当作一个信仰来追问和找寻。也许它更容易被粗糙地沦落为种种工具,标准,衡量,评判和误解。它需要的耐心和容量太大。以至很多人没有信心。  博子在雪地上醒过来,仰脸看着雪花飘落的海报,本身似已成为一种情感源泉的象征。生与死的对照,记忆与消逝的回响,以及对爱与时间的真挚追问。一切都多么珍贵。  所以真实的感情最终是和一切盛大无关的事。和幽深艰涩的宗教哲学无关。和坚不可摧的道德伦理无关。和瞬息万变的世间万物无关。也许仅仅就是白雪皑皑的群山之中一次泪流满面的问候:你好吗?我很好。  寂寞地眷恋和想念着一个人,就像留恋我们无可言喻的生之欢喜和苍凉。  如果说有盛大,那也仅仅只是属于时间的细微记忆和线索。本期编稿/主播:午凌

【影视】《韩剧是女人的A片》晨汐 主播

韩剧是女人的A片 掸去你生活的尘埃,聆听我给你的温暖,大家好,这里是一家茶馆网络电台,我是你们的好朋友晨汐,晨曦的晨,潮汐的汐,现在是北京时间20点整,让我们给自己一盏茶的时间,聆听生活里的故事。   前两天打开手机刷屏 看到有朋友在说:日本女人坑了中国男人,韩国男人坑了中国女人。顿时明了,这大概也是在说《来自星星的你》吧。只有没大脑和没品位的人才喜欢看韩剧。这话一点没错,但是谁会带着脑子去看韩剧呢?当女主角的愚蠢和男主角的厚刘海来回在屏幕上闪现,我一般都把脑子和品位寄存在饼干盒里,直等到精神矍铄熬上一个通宵,看他们终于扭扭捏捏牵了手,才念念不舍合上笔记本,钻进被窝,希望能在自己的梦境里和韩剧场景重逢。   是的,我是个无可救药的韩剧爱好者,虽然不想承认。但是太奇怪了,明明觉得这种电视剧既荒唐又可笑,主人公只会跟猴子一样吱哇乱叫,吃饭吧唧嘴,动不动跟人吹胡子瞪眼,碰到误会一定一跑了之,跑出门总会有辆恰好撞上来的车……你看,烂熟桥段一大箩,到底是什么让无数妇女一次又一次,陷入疯狂之中?   几天前还在群里和颢蓝他们讨论要不要做一期关于都敏俊或长腿欧巴的节目,恰巧看到这篇文章拿来和大家分享一下。来自端宏斌的《韩剧是女人的A片》      上周,有个女生在微信里给我发消息“炸鸡和啤酒”,我不明白这是什么意思,于是我就回复她“炸鸡和啤酒”,结果屏幕开始下起雪花来了。原来这是一个彩蛋。为什么炸鸡和啤酒就变成彩蛋了呢?上网一查,原来是有个热播的韩剧,其中有一句台词是:“下雪了,怎么能没有炸鸡和啤酒?”      最近十年来,有两件值得关注的流行文化事件,第一是韩剧风靡全国,不少女孩满脑子都是韩剧里的男星,闺房墙上贴满了韩国男人的海报;第二是日本AV牢牢占据了男人的硬盘,一些日本AV女星来内地捞金一次,就顶她过去拍几十部AV片。如果用一句话来概括总结,那就是:日本女人坑了中国男人,韩国男人坑了中国女人。   为什么日本AV和韩剧会这么流行?用进化心理学的视角很容易进行解读。进化心理学认为,我们活着的最终目的就是延续自己的基因,但对于男人和女人来说,虽然目的一致,但手段各不相同。男人要的很简单,而女人的要求就复杂多了。   我们先来考察一下日本AV。   爱情是一种互动博弈,你必须先提供对方想要的,你才能获得自己想要的。但是AV电影把这个复杂的过程做了终极简化,你不需要给女人送花、不需要请她们吃饭、不需要跟她们说一堆骗人的鬼话、不需要你有房有车,一切需要你付出的复杂部分全部省去,就只剩下“性”。   在AV电影里的女人,不花你的钱、不在乎你的长相、不会跟你唠叨废话、不会让你去洗碗、不会让你出门的时候顺便把垃圾扔掉,她们只会跟你上床,而且个个都长得年轻漂亮,你想怎么搞,她就给你怎么搞。在AV中,女人被抽象成了乳房、臀部、下体的混合物,甚至她们都不需要说话,连台词都没有,只要哼哼就行了。   对于男人来说,这是多么美妙的一个世界?只是,这样的女人,在世界上就不存在!   弄清了日本AV之后,我们再看看看韩剧。   女人的需求远比男人复杂,那么韩剧里的男人是怎样的一个人呢?首先,他必须是一个高富帅,这是最低标准,如果他不高、不富、不帅,那就是纯屌丝,这就变成了现实世界,这怎么行?韩剧的目的就是让你脱离现实,进入一个想象中的世界。在这个世界里,屌丝根本没有存在的价值,因此即使他只是一个备胎,也必须是一个高富帅。   其次,光是高富帅还不行,还要素质、品位、知识俱佳,脾气要好、随叫随到。对自己从来就不乱想,可以抱在一起聊一晚上,什么都不发生。自己心里那些小秘密小心思,他可以一下就猜透。如果你要走,他会紧紧抱住你强吻你,就是不让你走。   简而言之,韩剧创造了这样一个世界:女人不需要提供什么,就会有一个白马王子对你无条件的付出。这个白马王子满足你一切对于男人的幻想,他还对你非常的专一。简直比童话还要童话。   对于女人来说,这是多么美妙的一个世界?只是,这样的男人,在世界上也是不存在的!   如果说AV电影是消费女色,那么韩剧就是消费男色。AV忽悠了中国男人,韩剧则麻醉了中国女人。它们的副作用是,提高了人们对于感情的“阈值”。阈值指的是触发某种行为或者反应产生所需要的的最低值。   如果一个女人天天看韩剧,那么她就会觉得身边的男人个个面目可憎。如果她是一个村里的村姑,根本没见过世面,那么她早早就会嫁给村里的二柱子,然后生一堆娃娃。如果这个村姑考上大学跑到上海工作,没事就看一堆韩剧,那么她就会变成剩女,因为她觉得追求者都是屌丝,没有一个靠谱的。根本原因就在于,韩剧提高了她对于感情的阈值,她已经很难被感动了。韩剧流行的这几年,恰好伴随着“剩女”的产生,这难道只是巧合吗?中国计生委应该给韩国人颁发“控制人口过快增长”大奖。   为什么现代人越来越感觉不幸福?这和阈值的提高有很大关系。在物质贫乏的年代,过年吃一顿猪肉饺子就感觉幸福无比,现在给你吃山珍海味也不过如此。很多人都说,现在过年没有年味了,其实并非没有年味,只是你的阈值提高了,你对各方面的要求都今非昔比了。   所以众多人现在都在讨论这个问题,有男人说韩剧是女人的A片,恰恰标准韩剧里面绝没有性生活,他们总以吵架开始恋情,每隔三四集才会有一次身体接触,接吻更是需要十几集的时间来酝酿。。   而所谓的韩剧中的性画面,全都变成了女主角贪婪地吃着炸鸡和啤酒,一口一口挖着韩式拌饭,对蛋糕和巧克力两眼放光,尽管她们身材纤细,看上去一点不像饕餮之徒。有时看她们一集又一集地跟男人误会 吵架

【音乐】《船与水之歌》云凉 主播

船与水之歌 《摆渡人之歌》那时候,我在去锦官城的火车上,天色渐暗,火车摇摇晃晃,轻悄悄地走在崇山峻岭之间,天边挂着微醺的夕阳,外面的景色恰好是青山环抱着一池绿水。有一只小船在山水间徐徐划过,看不大清上面拿着船桨的人,却也能体会出他充满诗意的心情。耳边突然响起一首歌,也就是你现在听到的这首摆渡人之歌。我总觉得,范宗沛编的曲子中充满了有关南方的诗意,有许多船,有大片的水,那是不同于北方的柔情与秀美,也是我尚懵懂的时候向往的情怀。很少有人能这样巧妙地把苏州评弹与自然的声音结合起来,开头旋律简单的钢琴独白化作一只浆轻轻地拨动水面,随后响起的琵琶声带出小桥,石屋,杨柳与天上飞鸟的倒影,轻抹慢捻之间时光也像水面一样被不徐不疾地搅碎。那突然响起,听不懂却又让人沉醉的吴侬软语,诉说着摆渡人的心情。我摆渡的都是归来去往的漂泊之人,君问归期未有期,人生又何尝不是一场久久的漂泊呢? 《望春风》一个好的编曲人没有一个固定的标准,只是我想,他的曲子一定是从心里发出的声音,又被另一个人听到心里去。一首三十年代的歌谣,经范宗沛改编后变得更加曼妙多姿,欣赏的时候仿若看见一个穿着旗袍的少女,踏过三十年代上海黄浦江波光粼粼的海面向我们徐徐走来。范宗沛的音乐带给人一种古典的情怀,返璞归真,音乐中没有了不和谐的嘈杂,只有钢琴与大提琴的水乳相融,充满了诗情画意。这首歌来自一张有着好听名字的专辑:《望,不忘春风》。春风复多情,吹我罗裳开,不管何时听到这首曲子,都像身处春日的暖阳下,身边结冰的河流慢慢融化,大地渐渐点上绿意。《水色》每一颗音符都从水中浮起,每一段曲调都带着氤氲的水汽,这是我推荐给你的第二首苏州评弹与现代音乐结合的曲子。它是范宗沛写给周庄的,每一个江南古镇都有它的特色,周庄的特色便是水了。不同于摆渡人之歌,这首曲子节奏轻快又妩媚妖娆,或急或缓、活泼的钢琴声好像水珠落在青石板上的叮咚,又像那条穿过小镇的河流发出的歌唱。老镇的土是水做的,是八方来去的水气荡漾。用心做音乐,并以音乐为乐,范宗沛的态度让人佩服。这首曲子起初的女声评弹来自苏州弹词《寇宫人》。老旧的词句出现在新曲中,好像远远地走来一位摇曳生姿的美人,身姿美艳,眉目间却尽是记忆的斑驳。这首歌让我想起曾经到访的水乡。很早很早的清晨,换上古朴的布裙子,在一座又一座石板桥上走过,撑船的人慢悠悠地划桨,湿润的晨风在空气中与呼吸缠绕,时间在此定格。我生命的一部分也许一直停留在那里,做着不愿醒来的水乡梦。《告别》虽然没有成立个乐队,但早已相识的林海和范宗沛也是音乐上的知交。一个钢琴独白好似空谷吟唱,总能为范宗沛的曲子添上一些特别的音色。一个大提琴拉得低沉温婉,曲子深情又富有格调,仿佛百转千回地诉说着故事。很多人很好奇这两人怎么会在一起,然而世上的事往往就是巧合两个字。这两个人之间有太多的巧合,同样是摩羯座,生日只差一天,同样学习古典音乐的背景,同样喜欢爵士音乐,同样热爱音乐创作。这支曲子也是两人合作的作品,曾经被用作乌镇旅游宣传片的背景音乐。那时是他们一起游历江南,林海看见的是水乡的垂柳,而范宗沛则更多地写出了水乡的人和情。兴许是因为好友作伴,音乐太过清澈透明,连告别的时候都少了一丝悲伤。这首曲子的名字便是告别。音乐流淌过,像是坐着小船在河上一路摇曳着前行,头顶是温柔的星空,侧耳聆听潺潺的流水声,茶一壶酒一壶,道不尽的都是依依不舍。但离开是为了再度相见,灵魂深植在这里,这片宁静而优雅的水乡。《戏水》依然是大提琴加钢琴,这首《戏水》是白先勇作品 《孽子》中为数不多曲风轻快的配乐。虽然提琴听起来始终是悲伤的,但加快的节奏仍然制造了些许欢乐旋律,提琴带来的感觉恰似人内心隐秘的情感波动。提琴的张力和钢琴的配合,出现在某个回忆的片段里。青涩的年少记忆,无拘无束的欢笑和之后永远的挣扎和纠结,配乐有时候甚至能比剧情更让人难以忘怀,这就是它的神奇所在了。歌中那段时光关乎什么都不用考虑的十八岁,那时候我们暂时忘却了生存的苦楚,只有数不尽的嬉笑打闹,我对你的赤子之心,从现在到永远。当《孽子》这本书,也就是这个曲子的出处不再成为一个不能说的名字,这句话也得以伴着这首歌重见天日。最后一个音符落下,一曲终了时,那一群,在最深最深的黑夜里,独自彷徨街头,无所依归的孩子们当中,你是否是其中一个? 《青石的街道向晚》我舍不得放弃《水色》这张专辑中任意一首夹杂了苏州弹评的曲子,就把这首放在了最后推荐给你。一开始听的时候也许会不喜欢,评弹声贯穿始终,音乐响起,像是注释,亦或回应。仿佛不是同一支曲子,但两路音乐就这样相互呼应直到最后,弹评声慢慢淡去,仿佛一个时代的逝去,这时你就会发现它的美。再难有吴侬软语声声慢慢,丝竹琵琶嘈嘈切切,再难有小镇上抱着乐器边弹边唱,穿着旗袍眉眼精致的江南女子。烟雨朦胧,是似如梦,陷入温柔乡,只能道一句随缘罢了。有人说听这首歌的时候,仿佛驻足原地动弹不得,往事故人从身边走过,伸手摸不着,抓不住。那就在它消散之前,让我们再来听一遍,范宗沛的水乡之歌。

【音乐】《倘若音乐不死》叮铛 主播

倘若音乐不死 掸去你生活的尘埃,聆听我给你的温暖。亲爱的听众朋友们,你们好,这里是一家茶馆网络电台,欢迎您的收听,我是今天的主播叮铛。 我爱音乐,因为他总是能在快乐时和我分享,孤独时给我安慰,受伤时替我分担、浮躁时助我平静、当想放弃时给我力量。闲来无事的时候,一个人坐在电脑前,习惯性的打开酷狗,选择乐库、分类、专辑、精选,然后一张张的听下去,直到太阳落山······我一直相信,音乐是有魔法的,它可以看穿人的内心。不分国界、不分语言。不管是嘻哈蓝调、摇滚爵士、抒情古典。每一首歌都带这一份特定使命,惊艳或是温柔的出现在大家生命中。有时候身边的人会问,你为什么那么喜欢这首歌。我想,这个问题就像你为什么喜欢一个人一样。喜欢,就是喜欢了,没有为什么。   在我的生活圈里有几位狐朋狗友,大家志同道合利用琐碎的时间聊聊音乐、唱唱歌、做做有关梦想的节目。男男女女,吵吵闹闹 每个人都有自己的风格。列如说:阿觉喜欢粤语、莎莎独爱外国摇滚、冬子古典流行擅长混搭、老大的节目总是独辟蹊径,招数怪异。至于叮铛呢,我总是困在一个“安静、抒情、中国风”的怪异圈子里,不管我怎么挣扎都好像逃不出去了。有时候总埋怨自己手底下做出来的东西都是一个调调,一点创新突破都没有。但回头又想想,总是一样又有什么不好。听歌不就像初恋,一旦喜欢上了,就认定了,也许,一辈子都不会再去改变。   说心里话,今天的这期节目,我一直想献给你们。世事浮华,拥挤的城市常挤散我们最初的约定。现实的迷离,让我们不得不一次次的拨开疼痛的伤口。我真心希望,今晚大家能把埋藏在心底深处的感动用一首歌唤醒。在一个安静的角落里找到属于自己灵魂的慰藉。那接下来,让我们进入今天的节目《倘若音乐不老》    第一位要为大家介绍的歌手,我很喜欢这姑娘的名字:叫做汤旭。只是第一次听就有种久违的温暖的感觉。接着你再去听她的歌曲,阳光突然就洒了进来,放肆的在我的心底每一寸地方游走。那一瞬间。突然有了想哭的冲动。不是因为自己感性,而是觉得内心最柔软的地方被什么触碰到了,那刹那间迸发的感动,也许就是我们那么爱一首歌的原因。我想无疑汤旭就就是一个这样的歌者。一个让人平心与感动的歌者。   有人说:“初听汤旭的歌声,很难想象她是狮子座,因为她是那么真诚简单、安抚人心。但后来想想,森林中谁发声,大家都会安静下来呢?唯有狮子,即使是轻声低吟的狮子。汤旭的声音让喧闹繁杂的人心都安静下来了,连音乐也褪去了花俏装饰。因为,大家都想认真地听听这个和自己内心最共鸣的声音,以及它所带来的平静与感动。”   她的《向日葵之歌》,温暖如诗。   她的《岛歌》,让所有的心都静下来。   她的《妈,谢谢你》,唱哭无数人,有人更留言告诫“纸巾要带足三包”!   她自己写歌,说音乐是她的“理想国”,觉得真正需要音乐的,是人们的心,而不是耳朵……   人生是一条流动的长河,我们没有人能停下脚步。在向前的过程中,我们渐渐学习不再心痛,不再感伤,不再矛盾,不再对始终触碰不到的云后的光踮起脚尖伸长了手。我们渐渐觉得世界变得嘈杂,快速。我们渐渐让自己以为世界本来就应该是这样。而自己可以是这样。   然而一听到汤旭的音乐,你就会想起自己。在忙碌嘈杂的午后,你突然觉得安静。生活也许并不容易改变,但,我们可以轻易选择陪伴我们生活的音乐。老天爷给每个生命不同的任务,当然也会赋予每个声音不同的功能。这个二十岁出头的年轻新女声,虽然生命经验有限,但她却用过人的创作才华,和动人的清亮嗓音,传递了上天最丰富、最贴心的讯息,那就是:人都需要“返璞归真”,和刚刚好的幸福。    

【电影】《人在囧途之泰囧》小白 主播

人在囧途之泰囧 李安,以超强视觉效果的电影《少年派的奇幻漂流》,华丽的拉开了贺岁档的序幕。紧随其后,陆川的史诗巨片《王的盛宴》,和冯小刚质量颇高的《一九四二》,同时上映。《王的盛宴》在一片吐槽和惋惜声中,口碑和票房完败。拷问历史,推敲人性的《一九四二》,沉重压抑,与欢笑喜气的贺岁档氛围南辕北辙。 想到去年的贺岁档,葛优一人,三部电影,高调“独霸”的场面,今年,他却一反常态,低调缺席。少了一位葛大爷的贺岁档,颇感深沉凄凉。因此,作为首部国产贺岁喜剧电影《人再囧途之泰囧》的到来,满足了对喜剧片如饥似渴的观众,成为大众追捧的“香饽饽”。同时,也给今年不给力的国产电影,注入了一剂“强心针”。口碑爆棚,高唱凯歌的票房,以至于如果贺岁没有跟《泰囧》一起二逼一回,似乎就错过了一段美好时光而显得遗憾。 电影《人再囧途之泰囧》即是徐铮首次自导自演的最新力作,更是二零一零年,口碑喜剧电影《人在囧途》的姐妹篇。主演:徐峥,王宝强,再续前缘,再次成为相濡以沫的“难兄难弟”,搭档《疯狂的石头》,黄渤。这三人各自身上都带有独特的喜感气场。正如徐峥所说;“我们的脸摆在那里就有‘笑果’”。他们的表演既有单独行动所发挥的喜剧威力,也有在合作与摩擦所产生的捧腹笑点。无疑是《泰囧》受欢迎的一块金字招牌。 它讲述了业成功人士徐峥饰演的徐朗,用五年时间发明了一种叫“油霸”的神奇产品,每次汽车加油只需加到三分之一,再滴入二滴“油霸”,油箱的汽油就会变成满满一箱。徐朗的同学,兼商业竞争对手黄渤饰演的高博,想把这个发明一次性卖给法国人。但徐朗坚决不同意,他希望深入开发研究,把“油霸”发扬光大,得到更远的收益。两个人各抒己见,争论不休,一直无果。由于两人股份相同,唯有得到公司最大股东周扬的授权书,方可达到各自目的。当得知周扬在泰国后,徐朗立刻独自启程寻找。而高博获悉后将一枚跟踪器放在徐朗身上一起去了泰国。 路途中,徐朗“邂逅”了来泰国旅行的由王宝强饰演的香菇头王宝。一个是城市精英,一个是阳光灿烂的屌丝青年,两人鬼使神差般地成为了旅伴。身后的极品“人渣”一路紧追不舍,诡计重重……原本,徐朗别有心机地想利用王宝来摆脱对手高博的追赶,可他不仅没甩掉高博,反而还成了王宝的“贴身保姆”,由此,一场艰难而又悲催的泰国之旅就此开始…… 首先,《泰囧》这部电影,以剧情为框架的基础上融入喜剧元素,既不显得刻意死板又丰富了内容,并且诙谐幽默,并且爆笑连连。十分密集的笑点,基本上三分钟一小笑,五分钟一大笑。 从徐朗以一则楚楚动人的“绿帽子”谎言,连呼带骗的唆使王宝去替他偷高博的护照。因而上演了一出背制“葱油饼”的按摩大戏……到徐朗在泰国寺庙遭遇黑社会并与其对峙中时,王宝却带着高博出现了,从而引发了一场战争,徐朗,王宝,高博三人便各显神通落荒而逃……到因为王宝的失误导致三人在公路上飙车追逐,徐朗的屁股被蛇咬伤,王宝为他就地疗伤……和最后为授权书的拥有而展开一场厮杀斗殴……这一系列贯穿始末引人注目的大篇幅桥段是支撑起整部影片最大的爆笑买点。 其次,电影《泰囧》之中百分之九十九的戏份取景于泰国。使影片从始至末弥漫着浓郁的东南亚异域风情。这对内地观众来说,是一种颇为新鲜的视觉享受。并由此引发了一系列非常囧态百出的爆笑桥段。比如,因语言不通而导致徐朗与泰国出租车司机之间那一段鸡同鸭讲的对话,从而遗失了护照,酒店内,徐朗与王宝看泰国人大打泰拳以及在电梯里碰到一美女,正激动地讨论这位美女是不是人妖,没想到,美女接了个电话,讲起了中文……之后,徐朗与王宝为躲避高博的乔装造型,骑大象过河等妙趣横生的小插曲使人感到新奇而与众不同。 除此之外,尾声部分的友情客串也是相当的给力。前有徐太太陶虹倾情加盟,与丈夫徐峥同台大飙温暖人心的感情戏。后有范冰冰的本色出演。当“范爷”伴着《还珠格格》主题曲美艳登场的那一瞬间,无疑是《泰囧》带给观众最出彩的惊喜。 最后,可贵的是在欢笑声中还涉及到友情和亲情的层面。徐朗发现了王宝背包中的跟踪器,误会他是在玩“无间道”,并将他赶走了,而后翻看了王宝遗落的日记,看到他为妈妈写的一封又一封信件,才明白,不会英语又没有钱的王宝是为了满足他患病母亲的愿望,因而带着健康树到泰国,为自己的母亲祈福。徐朗与妻子通电话的那一番真情告白……让人倍感温暖,湿润眼眶。 另外,王宝那只可爱个性的“刺猬”双肩背包和他那棵不离不弃的仙人球,高博的墨镜,徐朗的摩托车,这些别出心裁。夸张有趣的道具巧妙的为影片争光添彩,细节是画面的表情,看得出徐大叔是花了一番心思的。 一段泰囧之旅走完了,当徐朗与妻子和女儿花好月圆的时候,当王宝梦梦成真与范冰冰亲密接触,羡煞旁人的时候,另一个高博又在哪里呢?遗失护照的他依然流浪在异国他乡的街角,继续着他悲催的泰国之旅。诚然,他是以实践验证了现世报果真存在的真谛。 如果说赵宝刚的《北京青年》是他们选择了旅行,那么这部《泰囧》则是旅行选择了他们。但归根结底,承载的启迪却是殊途同归的。在旅行之中,看到了世界,看到了另一个自己,虽然,世界不会因为你的想法而发生改变,但是,你的想法会让你的世界发生改变。 本期文稿:天边橙本期主播:小白

【电影】《爱与梦》 小白 主播

爱与梦 杨颖,赵又廷主演的青春纯爱电影《第一次》出自新锐导演韩廷之手。这是一部若即若离于生活的童话。影片,整体暖黄色的色调氤氲着浓浓的温馨和美好。电影娓娓道来一个关于梦和爱的故事。女主人公宋诗乔从小与母亲相依为命,她患有遗传性疾病不能从事任何剧烈运动,母亲经常对她叮咛嘱咐,“走路要慢,跑步便会要了她的命。”长期服用大量的各种药物导致她的记忆力衰退,对她来说,记忆就像手中的雨水,握的越紧流逝的就越快。所以,她就用录音的方式留住自己的记忆,亦提醒自己时间的消逝。她将录音机当作自己曾暗恋过的高中同学宫宁,倾诉着自己的心情与小秘密。直到有一天,她与宫宁在游乐场意外邂逅,而宫宁一眼就把她认了出来,她简直不敢相信这一切都是真的,因为只存在在她回忆中的那个人,此时此刻却活生生的出现在她的面前,与她攀谈。他的出现宛如一道彩虹,将她原来灰色的世界点缀的色彩斑斓,原本平静的生活泛起了涟漪。在他热情的追求之下,他们很快陷入爱河,这也是宋诗乔第一次感受爱情的美好。但是,一切都不是那么的简单。随着故事的逐渐深入,你会发现这并不是只为阐述青春爱情和梦想的电影,还有厚重的亲情贯穿其中。影片的后半部分便是对前半部分跳跃不接的情节进行插叙填补。使故事渐渐丰满完整起来。原来,真正的宫宁早就死在一场车祸中,而眼前的这个宫宁,他是宋诗乔的母亲雇来扮演宫宁的摇滚乐队主唱,吕夏。至于吕夏会答应参与这一场以爱为名,荒唐的爱情游戏。丰厚的金钱报酬是一个原因,但更重要的是那句“因为,我很爱我的女儿。”正是一个母亲对孩子的爱,深深的打动了他。母亲为了找到扮演宫宁的适合人选,观看了很多乐队的演出,才遇见吕夏的。还有吕夏和宋诗乔的第一次相遇,后来约会的那些场景,那些台词都是母亲精心安排编制的,她那么费尽心机,用心良苦都是为了能让久病中的女儿快乐幸福,笑靥如花。感慨真不是一句“可怜天下父母心。”可以尽道之的。所以,即使从一开始宋诗乔就知道这一切都是母亲设计的,她也没有拆穿母亲善意的谎言,而且,全力配合。后来她真的爱上吕夏也是两全其美最好的结果。    宋诗乔和吕夏相处中熟悉了解他,发现他在躁动的世界中挥霍着自己的青春,因为往事牵绊住了他前进的步伐,使他失去了生活的方向和成长的勇气。他需要一双“臂膀”将他从过去涡卷的沼泽中救赎而出。她便默默的在背后帮他寻觅到了那双“臂膀”,就是吕夏颓废的父亲。在她的劝导之后,父子俩终于在那个路口,那个雨夜,对过去握手言和,对彼此冰释和解。却没有一个人注意到她的存在,看着她默然离开的身影,这个女子真的很美。她很美,她也很美,这个打酱油的角色,是男主人公吕夏的前女友,彭薇。她的戏份很少,却给人留下了深刻的印象。当获得重生的吕夏鼓励宋诗乔勇敢追逐自己的舞蹈梦,并请求彭薇将自己的演出机会让给宋诗乔,彭薇让吕夏摔吉他以表示他的诚意。吕夏毫不犹豫的在她眼前砸烂了自己最心爱的吉他。这一幕让彭薇震撼,她也曾为了改变他做过很多的努力,却毫无用处,可是宋诗乔却做到了。此时的吕夏,他不再是一个戏子,而是一个真心爱宋诗乔胜过爱自己的人。无论未来她在人间还是天堂,她都永远存在于他的生命中不可消逝。彭薇深爱吕夏,所以选择离开,她的放手成全了宋诗乔,成就了这一段刻骨铭心的爱恋。结尾处是吕夏的演唱会,他拨动着吉他和弦,哽咽着唱得每一句每一字都是对宋诗乔满满的思念。他哭得撕心裂肺。而彭薇也在一旁默默的看着他,然后,含泪微笑,洒脱的离开了他的世界。她将有些爱是叫做放手,诠释的淋漓尽致。得到演出机会的宋诗乔,拼命的练习,每一次跳舞都是一场对生命的冒险,她一次次的挑战着生命的极限,每一次的坚持意味着又向梦想靠近了一步,终于,她登上了梦寐以求的舞台,台上的她美的让人心痛,她的演出完美落幕,赢得掌声的同时她的人生也永远的定格在了二十三岁。宋诗乔这个真善美化身的女子,她的人生如同烟花般耀眼迷人,亦在灿烂中死去。她并没有屈服于命运对她的不公。向生而生,那是生命的另一种可能。她,做到了。梦,实现了。本期主播:小白本期文稿:天边橙本期配乐:淡水海边、东京爱情故事、都要微笑好吗。

【影视】《北京青年》小白 主播

北京青年 青春就像卫生纸一样,看着很多,用着用着就没有了;生命就像小说书一样,觉得很厚,掀着掀着就到头了。年轻的我们要:珍惜青春,爱惜生命。           作为与《奋斗》和《我的青春谁做主》组成“青春三部曲”的终结篇,《北京青年》似乎也承载着导演赵宝刚关于“青春”这两个字的含义。故事依旧发生在北京,土生土长在这个城市里的四个堂兄弟,何东、何西、何南、何北,虽年龄相仿,相交甚好,却在各自不同的家庭背景下,性格志向迥异。老大何东(李晨饰演)本来有着贤惠的女友、稳定的工作。却在结婚登记的当天突然反悔,闪电般的分手,并辞去了工作。为的是重新过一次自己的青春,去找自己真正的人生目标。老二何西(任重饰演)是一个年轻有为的医生,爱情上却是白纸一张。终究在何东的影响下,也一同踏上了寻找青春的旅途。老三何南(贺刚饰演),凭借自己的刻苦留学在海外收获颇丰,“海归”的身份本可以让他大展宏图,可一没资本二没人脉,年轻人的创业之路充满坎坷……老四何北(杜淳饰演),在大款父亲的笼罩之下,一直是人们眼中不学无术的富二代形象。更成为了老何家的一块心病。面对父亲的恨铁不成钢,他其实早有自己的想法,也希望做出自己的一番事业。于是,在兄弟四人的“激情碰撞”之后,终于一同踏上了“寻找回来的青春”之旅。老大何东在抛弃一切之后重新找回了生活的动力;老二何西则在曲折的青春旅途上收获久违的爱情;老三何南也终有所成;老四何北在历经坎坷的路上终于收获成熟。  这四个北京青年,为了各自的理想大胆尝试着 “青春”的含义太大,他包涵了年轻一代人太多的人生际遇与情感世界的成熟与成长。“青春”的范畴又太小,因为一生只有一次,时光飞逝,须臾间毫不在意的你便可能虚度青春。赵宝刚依旧延续了他以往“青春系”的精彩内核,爱情、家庭、生活和事业,构成了四兄弟成长旅途中所要面临的最大问题。而持续稳固的亲情和友情,也同样持续地给予着他们勇敢向前、“重走青春”的力量。极具现实感的情节设置,和诙谐幽默的台词风格,再现了赵导一贯的优质手法。很多观众看完都有让青春重走一回的冲动。人在平平淡淡的日子里逐渐失去自我,失去往日的激情与理想,看着何家四兄弟放弃平稳的生活,重新出发,内心的冲动自然可想而知。有人认为剧情太理想主义,不切实际,但是重走青春需要的重新唤起我们对自我的认知以及是否有勇气踏上重走青春的旅程。如果对自己的生活状态很满意,不妨继续过下去。如果觉得自己日渐疲倦,不妨放下包袱,然后一路跋涉,一路成长。因为如果不满意,又不改变,最后老了只能发现,自己变成了年轻时最厌恶的那个样子。我们的青春掌握在我们自己手中,我们的人生需要我们自己走过。我们走不过青春,走不过时光。我们不能改变什么,我们能做的就是让我们的故事更加精彩,让青春不留遗憾!      喜欢里面每一个人物,喜欢他们的率性,敢作敢为,他们想过自己想要的生活,想摆脱被安排的命运;想出走看看;想知道自己真正想要的是什么?这一切都说明他们对生命有了思索,想要了解自己是谁?想自己把握自己的命运。想证明自己是一个有血有肉,现实生活中我们没有那样的勇气与魄力。不过,当迷茫困惑的时候,不知所以的时候, 能够出走重整自己,给自己一个喘息的机会,不一样的环境,不一样的空气,或许带给我们不一样的感受和收获。即使没有条件实际出走,让自己的心灵出走,放飞灵魂也是可以的。再有,出走并不是年轻人的专利,任何年龄段都可以,只要还有灵动的心。出走也不是逃避,而是一种释放;一种自我的寻找;一个长大的契机。像剧中所说,当我们再回来时,我们会自豪的说:我已长大。多少人走着却困在原地

【影视】《爱情公寓》小白 主播

爱情公寓 从前,有这样一个地方,叫做爱情公寓在这里,有一群整天喊着“都给我High起来”的人十个个性迥异的年轻人,接连不断来到这座充满欢笑的公寓  “大叔,你的卡丁车好大只哦~~!”宛瑜是个富家千金,她的爸爸是林氏国际银行的董事长她可爱,顽皮,聪明,坚强她让身边每一个人都感受到了无边的快乐尽管她的身份高高在上,却依旧不恋富裕生活,买机票来到了爱情公寓这是个新的开始,所以,那个新的人也带来了此后的故事——“我可以追你吗?”展博是个单细胞宅男,他是个留学归来的计算机天才他老实,淳朴,善良,天然呆~~他让身边的每一个人都感到了呆呆的力量尽管他并不擅长搭讪,却仍敢迈出恋爱的第一步,青涩表白当然,天然呆的生活中少不了指点的那个人,最着急的就是他的姐姐—— “彪悍的人生,不需要解释~!”一菲是个大学老师,他的弟弟是个热爱变形金刚的天然呆她霸道,V5,彪悍,强大她让身边的每一个人都赶到了强烈的气场尽管她表面彪悍至极,内心深处却依然需要一个依靠、支点而唯一能在“公寓大姐头”伤心时一眼看破的人,就是另一个欢喜冤家—— “好男人就是我,我就是——曾小贤~!”曾老师是个广播节目主持人,每天夜里十二点守着空空的直播室慷慨激昂他不高,不帅,不富,懦弱他是爱情公寓里一个宇宙第一的贱【世界和谐】人尽管他在电台帮别人处理情感问题,对自己喜欢的人却一直束手无策这个世界上,唯一的那个“欢喜冤家”,却和自己引来了另一位“少爷”——子乔是个待业青年,曾经和干爹忽悠全天下,在火车站卖大力丸他潇洒,花心,巧嘴,“重音”~~他泡过的女孩,可以组成一个小镇尽管他对泡妞乐此不疲,却总有一个人牵动了他的心弦那个唯一的女孩,一起喝盐汽水,一起吵架的女孩——“我一口盐汽水喷死你~~!!!”美嘉是个多情腐女,她唯一的理想就是看帅哥和买漫画、洋娃娃她专情,认真,真诚,卡哇伊~~她迷糊到连乘法口诀都背得乱七八糟尽管她与子乔假扮情侣,却仍然把感动留在了那个情人节同住一个屋檐下,关于房租,吕先生和陈小姐五五分成的新住户—— 关谷来自日本,是个漫画家,有着他引以为傲的《爱情三脚猫》他帅气,有才,努力,有梦想~~他还有些大男子主义~~尽管他有时分不清保护欲和占有欲,却仍然坚定着保护那个“百变戏痴”的她从开始一直浪漫到结束的那一对,从开始一直奋斗到结束的小演员—— 悠悠是个“死了十年”的演员,她演戏从不照剧本,令人头痛她爱表演,爱做女主角,爱改剧本,更爱“唐氏表演法则”~~她在关谷感情失败时用一席话让接下来的生活有了改变尽管她为戏剧而疯狂,却找到了一个能包容和保护她的人本期主播:小白